As apresentações integram o projeto “Dembwa – Mapear o Movimento: tempo, memória e ancestralidade” , que conta ainda com uma partilha pública dia 14 de julho de uma Residência Artística
O espetáculo Dembwa , dos artistas de dança Marcos Ferreira e Ruan Wills, volta aos palcos de Salvador e Região Metropolitana em nova temporada gratuita, integrando o projeto “Dembwa – Mapear o Movimento: tempo, memória e ancestralidade” . A circulação passa por três regiões distintas: centro, cidade baixa e RMS, com sessões no Espaço Xisto Bahia (18 e 19 de julho, às 20h; e 20 de julho, às 18h), Centro Cultural Lauro de Freitas (26 de julho, às 17h) e Centro Cultural Alagados (27 de julho, às 18h). Em cada espaço, em uma das apresentações, o público poderá participar de bate-papos com os artistas.
Após estrear em Salvador no final de 2023, Dembwa percorreu em 2024 cidades do interior da Bahia, como Paulo Afonso e Feira de Santana, e integrou importantes eventos nacionais, a exemplo do Festival Internacional de Dança do Recife e da Plataforma Nacional de Artes Negras. A circulação intensificou o diálogo da obra com diferentes públicos, ampliando seu impacto político e cênico a cada temporada. Desde a sua estreia, os palcos foram encruzilhadas para o assentar, o amadurecer de vivências de corpos em movimento, o que levou ao espetáculo ganhar modernidade, força e novas camadas de escuta e presença.
Um espetáculo-coreografia para reencontrar o chão
Sankofa. Uma coreografia ancestral em atos que narra histórias de muitos. Um transe para afirmar e firmar, ao som de sambas de caboclo, danças de orixás, pagode baiano, funk, silêncio e reza. Dembwa é construído a partir das memórias biográficas de Marcos e Ruan — homens pretos, periféricos, bixas, dançarinos e filhos de terreiro — e ergue-se como um rito de retorno e reconhecimento. Dança os quintais de mãe, as lavadeiras e ganhadeiras, os terreiros e suas forças, os gestos e silêncios que moldam corpos dissidentes no Brasil.
A dramaturgia investiga memórias como arquivos vivos, que se materializam também na estética: o figurino em patchwork, feito com retalhos de roupas e sobras de tecidos, simboliza a colagem de lembranças, a permanência de histórias e o corpo como costura de tempos. Ao longo do espetáculo, os pregadores ganham novos significados, e o chão se revela guia. “Dançar Dembwa é lembrar quem nos sonhou. É acessar o tempo como espiral, como chão. É perguntar: qual o seu chão?”, provocam os artistas.
As danças das religiões de matriz africana aparecem como tecnologias do tempo: a caça de Oxóssi, a espada de Ogum, o silêncio de Obaluaê, o fogo de Xangô, as águas de Oxumarê e das yabás — orixás femininos que governam as águas, os nascimentos, as curas. Com isso, Dembwa propõe um afrofuturismo da cena, que conecta rituais e danças de rua, saberes ancestrais e contemporaneidade periférica.
“Percebendo as encruzilhadas que nos aproximam, bem como nossas experiências de vida e as histórias que traçam a trajetória dos nossos familiares — e que também se assemelham às histórias de tantas pessoas pretas no Brasil — nasce Dembwa . Ancestralidade, referências, memória e retorno são palavras que deram ao processo criativo da obra”, explica Marcos Ferreira, que é diretor do Grupo Jeitus de Dança e Balé Jovem de Cajazeiras.
Os artistas, que além de intérpretes também assinam a concepção e coreografia do espetáculo, entendem que quanto mais nos aproximamos da “nossa” ancestralidade e da força dos que vieram antes, mais nos aproximamos da força que somos nesse tempo. Se as primeiras lembranças vêm do quintal de mãe, um dos atos de Dembwa é dedicado às yabás – orixás femininos, entidades que carregam em si o poder sobre as águas, que são vida, mães, líquido-nascimento, cura e carinho de Ori.
Residência e partilha com novos corpos em cena
Além da circulação, o projeto realiza durante o mês de julho uma residência artística com artistas pretos/as e LGBTQIAPN+ da Bahia, selecionados via convocatória pública. Participam da tradição Matheus Nazaré, Sauane Costa, Lara Carvalho, Maximu Maxima, Larissa Lima, Odara Ferreira, Ícaro Ramos, Adam Akuma, Oa Assumpção e Quilomba Zu.
Guias por Ferreira e Wills, os encontros se desdobram em partilhas coletivas e criações autorais, com resultado final apresentado ao público no dia 14 de julho , no Espaço Xisto Bahia. A residência, que integra o mesmo projeto da nova temporada do espetáculo, valoriza saberes de rua, de casa e de terreiro, propondo um campo de escuta e invenção onde cada corpo é autorizado como arquivo e encruzilhada.
O projeto “Dembwa – Mapear o Movimento: tempo, memória e ancestralidade” é realizado com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura via Política Nacional Aldir Blanc – PNAB, direcionado pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.
Sobre os artistas
Juntes, Marcos Ferreira e Ruan Wills coreografam memórias. Construa um presente que é ponte entre o passado e o futuro – uma agora ancestral. Marcos Ferreira é artista, dançarino, coreógrafo e arte-educador. Atua como dançarino e assistente da Jorge Silva Cia de Dança, é diretor do Grupo Jeitus de Dança e do Balé Jovem de Cajazeiras e está em formação na Licenciatura em Dança da UFBA. Já Ruan Wills é bailarino e coreógrafo, com trajetória marcada por múltiplas linguagens: do axé music ao ballet clássico, da dança contemporânea ao teatro negro do Bando de Teatro Olodum, da performance à produção audiovisual. Atualmente integra a Biblioteca de Dança e o Balé do Teatro Castro Alves (BTCA).
SERVIÇO
Espetáculo Dembwa – Temporada gratuita
- Espaço Xisto Bahia
18 e 19 de julho (quinta e sexta), 20h
20 de julho (sábado), 18h
- Centro Cultural Lauro de Freitas
26 de julho (sexta), 19h
- Centro Cultural Alagados
27 de julho (sábado), 18h
Residência artística – Partilha pública
14 de julho (domingo), 10h às 12h
Espaço Xisto Bahia
